市姚剧保护传承中心下属的各剧团现有演职一百余人，在这个致力于姚剧推广建设的团体中，有一个人不得不提，他就是姚剧团的“元老”、国家一级演员沈守良老师。作为国家非遗代表性继承人与姚剧研究大家，沈老的名字始终为业内人士所景仰。

       沈守良老师青年学艺，师从商福祥，凭着极高的艺术修养与执着的热忱，在姚剧这块领域上辛勤耕耘，硕果累累。前不久，沈老关于回忆自身五十余年来从艺经历的自传《我的姚剧生涯》正式出版，记录了其将大半辈子奉献给家乡艺术事业的历史，并见证姚剧团创业发展的艰辛历程。新书首发式上他说，“我这一生亲历亲为的姚剧艺术生涯，通过会议记录下来留给后人，这是传承姚剧的一种方式，希望能为打响姚剧这张名片做一点微薄的贡献”。 

       二月十四日，情人节，我们来到沈老家中，共赴姚剧之约。沈老的家也在姚江畔，与龙山剧院遥遥相望，难舍难分。已年过古稀的沈老精神矍铄，腰板笔挺，虽说略显严肃，但扑面而来一股艺术家风范。沈老非常讲求效率，在短短一个小时的采访时间里，他认真地回答了我们所有的问题，从回顾自己姚剧事业的开端，到对姚剧发展的思考，面面俱到；张口而出的一个个实例让我们感受到一生坚持一件事物的可贵精神。

       当我们谈论到姚剧的艺术细节时，沈老异常地严谨，甚至有些苛刻：采访中提到的人名与剧名，都要一笔一划地写下来，确保正确了再继续；不小心记错的一个年份，会在之后想到时特意解释一番；采访结束后的摘抄本也要求亲自过目，并细心核对。如此的细致体现了一个老艺术家的执着与热爱，却也让草草准备的我们汗颜。 

       采访快结束的时候，沈老突然对我们感慨到：“很欣慰你们年轻人也开始关心我们的本土艺术，也很高兴你们愿意花时间和精力来为姚剧的传承出力。这也说明我们这几年的努力是值得的。”这番话让我们既兴奋，又感到多了份责任。

       短暂的相处让我们感觉到沈老身上一直有着一股劲儿，或许是在半辈子姚剧生涯中凝练出的钻劲儿，或许是为着姚剧能一代代传承下去的冲劲儿，也或许是对本土文化合理前进的较劲儿。有些人一辈子只做一件事，却让无数人崇敬，沈守良老师就是其中一位。一位余姚文化人士曾经赋诗词予沈老这样的赞誉：“舜水龙山风物茂，名邑姚州，悦耳滩簧奏。根扎民间流响久，百年传唱一枝秀。仰望中河才艺厚，当代新英，矢志梨园守。尤喜‘非遗’登国手，乡亲满酌杨梅酒。”

附采访稿

问：您从事姚剧事业最初的原因是什么？

答：从事姚剧事业，刚开始我就只是把它当成一种谋生的职业。小时候看姚剧，觉得这个剧种接近生活、贴近观众的心理，而且有比较强的时代感；唱腔合乎余姚人欣赏的口味，于是便引起了我对姚剧的兴趣。而后呢，在从事这项工作的过程中，我的这种兴趣又慢慢转变成一种热爱，把它当作一种理想在追求。也就是一个“就业——理想”的转变过程。

问：您认为姚剧贴近生活、贴近观众，那表现在什么地方呢？

答: 姚剧是由民间的小戏剧发展起来的，演出剧目符合实际，它反映的题材呢，与其它的剧种大多反映帝王将相不同，具有余姚的地方特色，语言非常的质朴。它的音乐也是非常活泼、流畅。而且呢，我们知道姚剧的演唱用的都是余姚方言，可以说它是余姚方言的音乐化：有相对稳定的曲调，浅显易懂的台词，非常的朗朗上口。

问：我们知道姚剧一直在走一条创新之路，剧本的创作是随着时代发展而发展的，那您目睹的事例有哪些呢？

答：姚剧有“三贴近”：贴近姚剧、贴近生活、贴近时代。它的集中表现力非常强，而且更擅长于表现现代题材的剧目。比如说《母亲》这部剧，它是由上海戏剧学院著名剧作家陆军所创作的。他的启发是来自一则真实的报道：（在此省略剧目内容）在感人的故事中，浮现出来一个现实的问题：如今的孩子都娇生惯养，不懂得怎样适应社会，怎样体谅父母，非常有教育意义。这里就体现出一个“姚剧贴近时代、贴近生活”的特点。

再比如说1991年的《传孙楼》，它反映的也是一个当时较为普遍的社会问题，重男轻女。这部剧在当时也产生了很好的社会效应，剧情发展所体现出的 “鼓励生儿子——生男生女都一样”的思想，也推动了国家计划生育基本政策的实施。

问：姚剧有哪几次较大的改革与创新之处呢？或者说姚剧的重大转折点？

答：姚剧原名是余姚滩簧，是一种流行于农村的民间戏曲。1953年，新中国成立（解放以后），政府开始重视像姚剧这样的民间艺术，先是成立了余姚滩簧小组，后来不断地壮大。到1956年的11月份，余姚姚剧团正式成立。但是后来由于文化大革命，我们的姚剧团受到了非常大的冲击，事业受到了非常大的影响，不能正常演出，停顿了将近有10年的时间。文化大革命结束之后呢，1976年，姚剧团又恢复重建。同时也开始进行姚剧改革，从它的音乐与唱腔入手（原本比较简单，音乐性也不是很强），提高它的表现力，在曲目上也有一定的调整，原本以中小型曲目为主，借鉴了很多兄弟剧种的特色，到1979年以后，开始着手创作大型的现代戏，扩大它的影响力。我们的宗旨呢，就是“出人出戏”，人通过戏出，戏通过人来表现。

问：2008年，姚剧被列入国家级非物质文化遗产保护名录，那您认为为姚剧申遗有什么意义呢？

答：姚剧是余姚最具有地方特色的文化现象。它有将近250年的历史，是珍贵的文化遗产。随着现代化建设进程越来越快，传统文化受到了一定的冲击，姚剧也面临着严峻的挑战。民族的就是世界的，保护优秀的传统文化，延续民族的文化历史，是我们的责任。而大型保护工程是政府行为，能够有力地将它保护起来。

问：您觉得今后姚剧应当向什么方面发展，是否该迎合当下人们的品位，加入更多的时尚元素，与时俱进？

答：我是姚剧艺术的实践者，而不是理论者。长江后浪推前浪嘛，我认为姚剧的发展还得依靠我们新的一辈。通过他们的艰苦奋斗，发挥不同时代中不同人才的不同作用，把姚剧发扬光大。主动权掌握在年轻一辈的手中。我们要通过保护，通过广大群众的关心和支持，逐步扩大姚剧的影响力。我认为保护是有力的措施，发展是更好的保护。也就是说，光靠保护不行，必须得让这一非物质文化遗产传承下去，延续下去。我们也做了切实的行动，即将招收、培养新一代的姚剧人才。还是一句话，出人出戏出精品。我们也通过“姚剧进校园”的活动收罗人才。针对你刚才那个现代艺术问题，我认为，姚剧这个戏种的发展空间是很大的。姚剧的灵魂是语言、音乐和唱腔，这点是不能丢的。做个比喻，“百鸡宴”上，鸡肉的做法有很多，有炒的，有蒸的，有炸的，看上去五花八门，但它们的实质都是鸡肉，这是一个灵魂的东西。而在姚剧的舞美设计、音乐设计上呢，可以加入时尚特色、科技元素，使得它延续现代的生命力，也符合现代人的审美口味。总结一下就是，姚剧既要保留历史感，又要体现时代性。

团队名称：溯源传统姚剧文化实践分队

成员：罗诗吟  励静静（传媒与国际文化学院广电1101）